Κώστας Σαμαράς
Στις 20 Σεπτεμβρίου, η Sophia Loren γιορτάζει τα 90ά της γενέθλια. Η Ιταλίδα ηθοποιός κατέκτησε τον κόσμο με τους συγκλονιστικούς της ρόλους γυναικών από τον κόσμο και έδειξε έναν δυνατό χαρακτήρα όχι μόνο στην οθόνη, αλλά και στη ζωή.
Το RBC Life και η κριτικός κινηματογράφου Μαρία Ρακιτίνα αφηγούνται πώς ένα κορίτσι από μια φτωχή ναπολιτάνικη οικογένεια έγινε θρύλος του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Το υλικό χρησιμοποιεί: απομνημονεύματα της Sophia Loren «Yesterday, Today, Tomorrow: My Life», συνεντεύξεις για τους The Guardian και Vogue, εκδόσεις από το Vanity Fair και το Biography.
Μια παιδική ηλικία των στερήσεων και των ονείρων του κινηματογράφου
Η Sophia Loren μεγάλωσε στο Pozzuoli, μια παραθαλάσσια πόλη κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας της απουσίαζε ουσιαστικά από τη ζωή της, αφήνοντάς την με τη μητέρα της σχεδόν αμέσως μετά τη γέννησή της. Η παιδική της ηλικία αμαυρώθηκε από έναν συνεχή αγώνα για επιβίωση, που πέρασε σε ακραία φτώχεια στο άτακτο σπίτι των παππούδων της, όπου η Σοφία μοιραζόταν ένα υπνοδωμάτιο με τη μητέρα της και άλλους οκτώ συγγενείς.
Η κατάσταση επιδεινώθηκε όταν ξεκίνησε ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος. Η πείνα ήταν τόσο έντονη που μερικές φορές η μητέρα έπρεπε να μαζέψει νερό από το ψυγείο του αυτοκινήτου με ένα φλιτζάνι για να το δώσει στις κόρες της, τη Σοφία και τη μικρότερη αδερφή της.
Η μελλοντική ηθοποιός δραπέτευσε από την αφόρητη πραγματικότητα στον κινηματογράφο: κατά τη διάρκεια αεροπορικών επιδρομών κρύφτηκε στους κινηματογράφους του Pozzuoli, όπου θαύμαζε τους θρύλους του Χόλιγουντ Ρίτα Χέιγουορθ και Γκρέτα Γκάρμπο, ονειρευόταν να είναι στη θέση τους. Ο πόλεμος άφησε μια αξιοσημείωτη ουλή στο πρόσωπο της ηθοποιού: κατά τη διάρκεια ενός άλλου βομβαρδισμού, ένα θραύσμα βόμβας τρύπησε το πηγούνι της.
Η Λόρεν, με το παρατσούκλι «Οδοντογλυφίδα» από τους συμμαθητές της, ήθελε να γίνει δασκάλα, αλλά η μητέρα της, της οποίας η καριέρα είχε αποτύχει, αποφάσισε να φτιάξει ένα επιτυχημένο μοντέλο από αυτήν. Στα δεκαπέντε, η Lauren επρόκειτο να συμμετάσχει στον διαγωνισμό ομορφιάς “Queen of the Sea”, αλλά υπήρχε ένα πρόβλημα: δεν είχε αρκετά χρήματα για ένα βραδινό φόρεμα.
Στη συνέχεια, η γιαγιά της κατέβασε τις ροζ κουρτίνες από ταφτά για να φτιάξει ένα ρούχο και η μητέρα της έβαψε το μοναδικό της ζευγάρι παπούτσια λευκά. Η Λόρεν κέρδισε τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό, λαμβάνοντας ένα μικρό χρηματικό ποσό και δωρεάν ταπετσαρία για το σαλόνι του σπιτιού των παππούδων της. Το 1950 μετακόμισε στη Ρώμη με τη μητέρα της για να ζήσει ως ηθοποιός.
Έγινε αμέσως αντιληπτή στην ιταλική κινηματογραφική βιομηχανία, αλλά της προσφέρθηκε να γίνει επιπλέον: το 1951, έκανε το ντεμπούτο της στην οθόνη στην ταινία Quo Vadis του Mervyn LeRoy. Η ηθοποιός συνδύασε τα γυρίσματα ως επιπλέον με τη δουλειά ως μοντέλο για fumetti – ιταλικά κόμικς με φωτογραφίες αντί για εικονογραφήσεις.
Carlo Ponti, γάμος και απογείωση καριέρας
Στη μεταπολεμική Ιταλία, η μαγεία του κινηματογράφου έγινε στο Cinecittà της Ρώμης. Στην «ξέγνοιαστη, ηλιόλουστη πόλη», η Λόρεν πετούσε από τον έναν δεύτερο ρόλο στον άλλο μέχρι που, σε ηλικία 16 ετών, γνώρισε τον επιδραστικό παραγωγό Κάρλο Πόντι.
Όταν η ηθοποιός χόρευε με μια φίλη της σε ένα εστιατόριο κοντά στο Κολοσσαίο, ένας κοντός, βαρύς άνδρας με κοστούμι την πλησίασε. Η 39χρονη παντρεμένη Πόντι υποσχέθηκε να κάνει ένα αστέρι του σινεμά από το κορίτσι και επέλεξε το καλλιτεχνικό όνομα Σοφία Λόρεν.
Σήμερα, η σχέση της με τον ώριμο Carlo Ponti θα χαρακτηριζόταν κατηγορηματικά ως καλλωπισμός (οικοδόμηση σχέσεων εμπιστοσύνης με τα παιδιά με σκοπό την επακόλουθη αποπλάνηση – RBC Life), αλλά η ίδια η ηθοποιός παραδέχτηκε ότι συμπεριφερόταν στον παραγωγό σαν πατέρα. «Μου έδωσε μια αίσθηση σταθερότητας που με κράτησε προσγειωμένη, ενώ ο κόσμος γύρω μου φαινόταν να περιστρέφεται με τρελή ταχύτητα», εξήγησε.
Η Σοφία Λόρεν παντρεύτηκε τον Πόντι το 1957 και εξακολουθεί να τον θεωρεί τον έρωτα της ζωής της.
Ο γάμος κράτησε 50 χρόνια έως ότου ο θάνατος τους χώρισε το 2007. Η σχέση της ηθοποιού με τον Πόντι δέχτηκε σκληρή κριτική, με ζηλιάρηδες να ισχυρίζονται ότι ο παραγωγός της ταινίας της παρείχε κάποιο βαθμό προστασίας και μια ιλιγγιώδη καριέρα. Η Λόρεν, ωστόσο, πιστεύει ότι οφείλει την απίστευτη επιτυχία της στον κινηματογράφο στον δικό της επαγγελματισμό.
Στην αρχή της καριέρας της, έπρεπε να επιδείξει μια σιδερένια θέληση για να προστατεύσει τον εαυτό της από την τεράστια πίεση στις γυναίκες στην ιταλική κινηματογραφική βιομηχανία. Στις οντισιόν, η Λόρεν άκουσε από εικονολήπτες ότι έπρεπε να κάνει πλαστική επέμβαση.
«Το στόμα μου ήταν πολύ πλατύ. Η μύτη μου ήταν πολύ μακριά. Οι άντρες ήθελαν πιο ίσια δόντια. Δεν ήμουν ποτέ όμορφη. Δεν ήμουν ποτέ κούκλα της Κίνας», θυμάται η Λόρεν. Απέδειξε ότι δεν χρειάζεται να έχεις συμβατική εμφάνιση για να γίνεις σταρ του σινεμά, γιατί το χάρισμα και η δύναμη της θέλησης είναι αυτά που έχουν σημασία.
Κέρδισε φήμη στην Ιταλία για τους λαμπρούς της ρόλους στην ταινία-όπερα Aida (1953) του Clemente Fracassi και την τραγική κωμωδία The Gold of Naples (1954) του Vittorio De Sica. Στο μουσικό έπος, η ηθοποιός ενσάρκωσε με θλίψη την κόρη του βασιλιά της Αιθιοπίας, βιώνοντας ένα ερωτικό δράμα με τον αρχηγό των αιγυπτιακών στρατευμάτων, Ραντάμες. Στο Χρυσό της Νάπολης, η Λόρεν έπαιξε μια κωμική ηρωίδα – την αδιάκοπη σύζυγο ενός πωλητή πίτσας που έχασε το δαχτυλίδι αρραβώνων της. Η ηθοποιός επέστρεψε για να συνεργαστεί με τον Vittorio De Sica αφού κατέκτησε το Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του 1950.
Ιταλικά στο Χόλιγουντ
Η Λόρεν πήγε στο Λος Άντζελες μετά από πρόσκληση Αμερικανών παραγωγών και σύντομα υπέγραψε συμβόλαιο για πέντε ταινίες από τα στούντιο Paramount.
Δεν μιλούσε αγγλικά και ήταν τρομοκρατημένη από το γλωσσικό εμπόδιο: «Ξεκίνησα μελετώντας το σενάριο. Τι σημαίνει αυτό; Τι λένε; Προσπαθούσα να καταλάβω τι γινόταν γύρω μου γιατί είχα χαθεί τελείως. Αλλά ήμουν πρόθυμος να μάθω και να προχωρήσω, αν και ήταν πραγματικά δύσκολο για μένα να σκεφτώ τι έπρεπε να κάνω μπροστά στην κάμερα με μερικούς από τους ανθρώπους που είχα δει σε ταινίες και, Θεέ μου, σε μια άλλη γλώσσα!”
Η ανθεκτικότητα και το πείσμα που κληρονόμησε από τη μητέρα της εξυπηρέτησαν καλά τη Λόρεν. Η εκφραστική Ναπολιτάνος δεν είχε καμία πρόθεση να προσαρμοστεί στα γούστα του Χόλιγουντ, που εκτιμούσε τη βασιλική κομψότητα των προκατόχων της, Γκρέις Κέλι και Όντρεϊ Χέπμπορν: «Δεν νομίζω ότι θα μπορούσα να αλλάξω πολύ εύκολα. Αν [οι παραγωγοί] μου είχαν ζητήσει να αλλάξω κάτι, θα έλεγα, «Όχι, ευχαριστώ, δεν έρχομαι».
Η ηθοποιός «πάντα προσπαθούσε να υποδυθεί γυναίκες με δυνατούς χαρακτήρες». Η αμερικανική περίοδος της έφερε διάφορους ρόλους – από μια ατρόμητη επαναστάτρια σύντροφο στο πολεμικό δράμα The Pride and the Passion (1957) μέχρι μια γκουβερνάντα στη ρομαντική κωμωδία Houseboat (1958). Σύντροφος της ηθοποιού και στις δύο ταινίες ήταν ο Κάρι Γκραντ, με τον οποίο είχε σχέση.
Γνωρίστηκαν ενώ δούλευαν μαζί στο «The Pride and the Passion». Κατά τη διάρκεια ρομαντικών δείπνων, ο Γκραντ μίλησε για τα δύσκολα παιδικά του χρόνια και κάποτε έδωσε στην ηθοποιό ανεκτίμητες συμβουλές: «Το Χόλιγουντ είναι ένα απλό παραμύθι. Αν το καταλάβεις αυτό, δεν θα πληγωθείς ποτέ». Η αλλοδαπή Λόρεν δεν μπόρεσε ποτέ να ερωτευτεί το αμερικανικό εργοστάσιο ονείρων, αν και η βιομηχανία της χάρισε αρκετές ακόμα εμβληματικές ηρωίδες.
Στο Boy on a Dolphin (1957), η ηθοποιός έπαιξε τον οξυδερκή δύτη Fedra, ο οποίος ονειρεύεται να πλουτίσει πουλώντας ένα αρχαίο άγαλμα και στο Black Orchid (1958), μοιράστηκε τα μαρτύρια της χήρας Rose Bianco, η οποία μάθαινε να εκτιμήστε ξανά τη ζωή. Ο ρόλος στη δεύτερη ταινία έφερε στη Λόρεν το Volpi Cup για την καλύτερη ηθοποιό στη Βενετία.
Η ευχαρίστηση των γυρισμάτων επισκιάστηκε από το ερωτικό δράμα που απασχόλησε όλες τις σκέψεις της Lauren: «Ήμουν εντελώς μπερδεμένη γιατί ήμουν διχασμένη ανάμεσα σε δύο άντρες και δύο κόσμους… Ήξερα ότι η θέση μου ήταν δίπλα στον Carlo – ήταν το ασφαλές μου καταφύγιο. Αλλά ήταν δύσκολο για μένα να αντισταθώ στον μαγνητισμό ενός ανθρώπου όπως ο Cary, ο οποίος είπε ότι ήταν έτοιμος να τα παρατήσει όλα για μένα». Η Λόρεν επέστρεψε τελικά στην Ιταλία, όπου οι συμπατριώτες της την υποδέχτηκαν ως σταρ του Χόλιγουντ.
Θριαμβευτικά δράματα και επιστροφή στο εργοστάσιο των ονείρων
Στη δεκαετία του 1960, η Λόρεν έπαιξε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους της καριέρας της με τον σκηνοθέτη Vittorio De Sica. Στο δράμα Two Women (1960), βίωσε τα βάσανα μιας νεαρής χήρας, της Cesira, η οποία ήταν έτοιμη να θυσιάσει τα πάντα μόνο και μόνο για να προστατεύσει την έφηβη κόρη της από τη φρίκη του πολέμου. Για να καταλάβει την τραγική ιστορία της ηρωίδας, η Λόρεν στράφηκε στις αναμνήσεις της ίδιας της μητέρας της, η οποία ξόδεψε τις τελευταίες της δυνάμεις φροντίζοντας τα παιδιά της κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στον σπαραχτικό ρόλο της Σεζίρα, η 26χρονη ηθοποιός εξάντλησε όλο το δραματικό εύρος της, κάνοντας τον σκηνοθέτη να κλάψει στο πλατό.
Χάρη στην απελπισμένη ερμηνεία της στο Two Women, η Loren έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε Όσκαρ για ξενόγλωσση ερμηνεία.
Μετά τα γυρίσματα του πολεμικού δράματος, στράφηκε στην κωμωδία. Στο τρίπτυχο «Χθες, Σήμερα, Αύριο» (1963), η Λόρεν εμφανίστηκε στους ρόλους μιας πλούσιας νοικοκυράς, μιας πόρνης και ενός πλανόδιου πωλητή. Η Λόρεν αποκάλυψε πλήρως τις κωμικές της δυνατότητες και μάλιστα χόρεψε ένα στριπτίζ, το οποίο θεωρήθηκε αρκετά προκλητικό στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Στο Marriage Italian Style (1964), έπαιξε την εργάτρια του σεξ Filumena Marturano, η οποία γνώρισε έναν πλούσιο επιχειρηματία στη μέση του πολέμου και αποφάσισε να αξιοποιήσει στο έπακρο αυτή τη γνωριμία στο μέλλον. Για την περίπλοκη ερμηνεία της μιας πραγματιστικής γυναίκας, η Λόρεν έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ. Το κωμικό θρίλερ Arabesque (1966) με τον Γκρέγκορι Πεκ της επέτρεψε να επανεκκινήσει την καριέρα της στο Χόλιγουντ. Ο μοιραίος ρόλος της ερωμένης ενός μεγιστάνα του πετρελαίου υποτίμησε κάπως το δραματικό ταλέντο της Λόρεν, αλλά η χημεία μεταξύ των ηθοποιών ήταν αισθητή σε κάθε σκηνή.
Η Λόρεν οφείλει τη θριαμβευτική επιστροφή της στον αμερικανικό κινηματογράφο στον Τσάρλι Τσάπλιν, χωρίς τον οποίο δύσκολα θα τολμούσε να επιστρέψει στο Χόλιγουντ. Ο σκηνοθέτης της πρότεινε έναν ρόλο στη ρομαντική του κωμωδία A Countess from Hong Kong (1967) με τον Μάρλον Μπράντο. Η ηθοποιός έπαιξε έξοχα το ρόλο της αριστοκράτισσας Natasha Alexandrova.
«Η συνεργασία με τον Τσάρλι ήταν μια μεγάλη στιγμή στη ζωή μου και όταν τελειώσαμε, έκλαψα γιατί ήταν μια από τις πιο υπέροχες στιγμές της καριέρας μου. Μου δίδασκε μια τέχνη. Θεέ μου! Ο ίδιος ο Τσάρλι Τσάπλιν! Όλα έτρεμαν μέσα μου, αλλά εξωτερικά φαινόταν πολύ ήρεμη και προσποιήθηκα ότι καταλάβαινα κάθε λέξη που έλεγε», θυμάται.
Γυναίκες της δύσκολης μοίρας
Η Λόρεν θεωρεί τον ρόλο της Τζιοβάννα στο πολεμικό δράμα Ηλιοτρόπια (1970) του Βιτόριο Ντε Σίκα ως το αποκορύφωμα της καριέρας της στην υποκριτική. Οι κριτικοί χαρακτήρισαν την ιστορία μιας απελπισμένης Ιταλίδας που το 1943 αναζητούσε τον σύζυγό της, ο οποίος είχε εξαφανιστεί χωρίς ίχνος στη Σοβιετική Ένωση, «τεχνητά ρομαντική», αλλά σημείωσαν ότι η Λόρεν έπαιζε στο απόγειο των ικανοτήτων της.
Οι τύχες των γυναικών κατά τη διάρκεια και μετά τον πόλεμο διατρέχουν την καριέρα της ηθοποιού σαν κόκκινη κλωστή. Η Λόρεν ξέφυγε από τα σκληρά δράματα για κωμωδίες, αλλά αναπόφευκτα επέστρεψε σε ταινίες για κατεστραμμένες ζωές.
Στη δεκαετία του 1970, οι ειρωνικοί ρόλοι μιας ευσεβούς καλόγριας (Λευκή, Κόκκινη και… με τον Αντριάνο Τσελεντάνο) και της ερωμένης του γκάνγκστερ (Κούκλα γκάνγκστερ) ακολουθήθηκαν από έναν άλλο ρόλο μιας γυναίκας με δύσκολη μοίρα. Στο δράμα An Unusual Day (1977), η Λόρεν ενσάρκωσε τραγικά μια Ιταλίδα νοικοκυρά και θαυμαστή του Μουσολίνι που πέρασε μια μέρα παρέα με έναν αντιφασίστα γείτονα και συνειδητοποίησε ότι και αυτή ήταν αιχμάλωτη του καθεστώτος.
Στο ντοκιμαντέρ Sophia Loren: Her Own Story (1980), η ηθοποιός, παίζοντας τον εαυτό της, δούλεψε τα παιδικά της τραύματα. Στην οθόνη, η Ιταλίδα μίλησε για τις τρομερές κακουχίες που υπέστη κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία της Λόρεν περιλαμβάνει επίσης την αναβίωση ενός οδυνηρού παρελθόντος. Στο δράμα του γιου της Edoardo Ponti The Life Ahead (2020), η ηθοποιός έπαιξε ανιδιοτελώς τη βασανισμένη Madame Rosa, μια πρώην εργαζόμενη του σεξ που επέζησε από το Ολοκαύτωμα και τώρα φροντίζει τα παιδιά των εκπορνευμένων γυναικών και μάταια προσπαθεί να καλύψει τα απομεινάρια της. ανθρωπιά με κυνισμό.
Οι κριτικοί επαίνεσαν τη Lauren που εξακολουθεί να είναι σε θέση να προσφέρει μια εγκάρδια ερμηνεία. Η ηθοποιός παραδέχεται ότι υπήρξαν στιγμές στην καριέρα της που ένιωσε χαμένη: «Αλλά τότε λέω «Σώπα. Να είσαι δυνατός. Απλώς συνέχισε και προσπάθησε. Μερικές φορές κάνεις λάθη και μερικές φορές κερδίζεις. Έκανα μερικά λάθη, αλλά και πάλι κέρδισα».
